In tempi non sospetti, vedi maggio 2008, abbiamo intervistato i Colore perfetto, incuriositi dal brano proposto in anteprima - Un giorno qualunque - realizzato insieme a Moltheni. Ora siamo a dicembre e il disco è uscito da qualche settimana, confermandosi come un ascolto genuino e interessante.  Moltheni e anche Giacomo Fiorenza che ha prodotto il disco hanno preso sotto le proprie ali protettrici la band perugina, e questo conta molto, anche per il tour che stanno condividendo proprio in questi mesi invernali. Al di là dei brani in cui Umberto Giardini partecipa con alcune parti vocali, le sue influenze si fanno sentire qua e là, soprattutto nei testi ricchi di metafore e di immagini più o meno visionarie. Il suono è rock e piuttosto diretto, con un basso preponderante, trame di chitarra semplici ma efficaci, una corposa base ritmica, solo la voce in alcuni passaggi risulta un poco monocorde, non sempre adatta a descrivere le illusioni che dovrebbero far vivere meglio... A tratti possono ricordare anche i Massimo Volume (Il muro), ma dal vivo offrono un set sicuramente più piacevole e meno intellettuale, anzi vi stupiranno per l'energia... Il disco è bello e restituisce pienamente i soldi spesi per l'acquisto. Brani segnalati: Da quella sera, Come se non bastasse.

Gran bel disco quello di Stiv, Blu Senape.
All’anagrafe Stefano Tirella, Stiv ha collaborato con svariati artisti tra i quali Stefano Bollani e Irene Grandi. Ha remixato Nelly Furtado, Cassius, Verdena, Jovanotti, Piotta. Insomma, le collaborazioni non gli mancano affatto.
Questo disco Blu senape è bello davvero. Intimo, semplice ma diretto. Registrato in presa diretta con poche sovraincisioni, interamente scritto da Stiv , suonato dallo stesso e dal chitarrista Paolo Fazzi.
Nove canzoni in cui mi sono piaciute molto Proiettile lento con quella voce alterata molto metallica e poi il testo davvero onirico, molto psichedelica.
Nel pezzo Incubo-Realtà , il campionamento vocale è stato fatto da Jovanotti che a quanto pare è fan di Stiv. In Pascoli di cachi la voce è distorta e lontana,  quasi surreale. Bellissima Bradipà con la voce di Margot, cantante dei Rumore Rosa, fatta di un pop intrigante e romantico che ti sta in testa. L’amore è geco è anche meritevole di segnalazione, con quella chitarra distorta che caratterizza tutto il pezzo, molto bello. Un disco davvero originale come pochi se ne sentono di questi tempi.

Dalle ceneri delle Mab, la band tutta al femminile tanto cara a Franco Battiato, che lo ha accompagnato durante il tour di Il vuoto nascono le Lilies on mars. Un progetto innovativo e assolutamente meritevole che fa dell'autoproduzione e dello sperimentare il suo cavallo di battaglia. Le lilies on Mars sono Lisa Dply Masia e Marina Cristofalo. Il disco si compone di 10 tracce, tutte scritte dal duo ad eccezione di No U turn, scritta da Franco Battiato e Maori legend, le cui liriche sono di Manlio Sgalambro.
Il primo lavoro della band propone melodie aliene, surreali ed oniriche, che alternano inglese a qualche spruzzata di italiano. Un giglio può crescere su Marte? Secondo le due ragazze ovviamente sì, basta volerlo, basta crederci. Così la loro musica attraverso chitarre, tamburi e sintetizzatori trasporta su un altro pianeta, con il rischio però, se non viene dedicata l'opportuna attenzione, di soffocare come un fiore fragile a cui nella sovrabbondante proposta della musica rischia di mancare l'ossigeno per svilupparsi come si dovrebbe. Tra Londra e l'Italia il duo ha incominciato a farsi conoscere nello scorso mese di ottobre proponendo alcuni brani in apertura di alcune date di Battiato... speriamo sia un buon auspicio per un progetto dalla lunga vita artistica. Brani da segnalare: Electri fits, Passing by e X2.

Qualche giorno fa mi arrivò questo disco di Carmelo Amenta di cui mi ha colpito subito il titolo davvero evocativo Sembrano lacrime invece piove. Sulla copertina una panchina immersa in un paesaggio brumale, lo stesso paesaggio un po' avvolgente, un po' nascosto che si respira nelle trame dei cinque brani di questo lavoro. Nella luce quieta di una cameretta, questo disco che non esito a definire domestico, rappresenta un accompagnamento languido che sa toccare le giuste corde, quelle più intime. Il pezzo più bello è indubbiamente Ciò che resta, ma nel complesso il disco, pur evidenziando alcuni limiti nella registrazione e negli arrangiamenti, risulta adeguatamente curato; vedremo sulla lunga distanza come saprà evolversi questo interessante progetto che arriva dalla Sicilia, anche se l'unica cosa che lo fa capire è qualche inflessione che sbuca fuori qua e là nelle parole di Carmelo.