Impossibile non lasciarsi trasportare dalle melodie, dalle introspezioni e dai viaggi all’interno degli umani sentimenti, che Ivano Fossati da decenni osserva attentamente. Il suo stile è inconfondibile, in grado di parlare d’amore in un modo unico, usando le parole come carezze che arrivano direttamente  al cuore senza indugiare su sentimentalismi melensi o ammiccanti espedienti più ordinari. A tre anni da L’arcangelo arriva un’ennesima autentica opera d’arte: Musica moderna quella che, lui stesso dice, “non passa dalle radio”, rigettando l’avvilente corrispondenza: popolare uguale facile, andante o banale. Questo album potrebbe definirsi una sintesi compiuta e ben riuscita del Fossati style: i singoli pezzi sono perfetti, senza momenti privi di quella tensione emotiva che caratterizza tutti i suoi lavori. Si passa da temi attuali e pesanti, vedi La guerra dell’acqua o Il paese dei testimoni, brani in cui anche la  ritmica è più sostenuta, a canzoni che raccontano storie di amori lontani, inafferrabili o felici che scorrono su melodie struggenti e delicate. Difficile non soffermarsi sulle note di Cantare a memoria, L’amore trasparente o Last minute. Senz’altro uno dei dischi italiani migliori degli ultimi tempi, che lascia ben sperare sul futuro della musica nostrana e, a proposito di futuro, Fossati ha idee chiare, che ci espone ne Il rimedio (il brano di punta del disco): “mai più saggezza!” ….. parole sante, maestro!

Il disco dei Toxic Tuna piacerà decisamente agli amanti dello ska. Elegante suona anche un po’ jazz con qualche momento romantico e swing dove spicca Banana manana y noche de cocco, simpatico pezzo nonsense scritto in collaborazione con "La Dava" dei Vallanzaska. E’ un album in cui la voce di Ketty risuona in maniera brillante e in cui ho trovato molto curati gli arrangiamenti. Lo ska del brano che dà il titolo all’album, Elegante, mi è piaciuto molto, come mi è piaciuto Non ho, dove i fiati la fanno da protagonisti. In Serendipity ho ritrovato invece qualcosa di Giuliano Palma and the Bluebeaters. Un disco direi molto vintage ma molto ascoltabile e godibile.

Il primo album dei Killing Joke è stata un’esplosione che ha deflagrato e spiazzato tutto ciò che c’era stato prima. Un disco senza paragoni possibili, non somigliava a niente di pregresso e non ha lasciato eredi. In piena epoca punk/new wave,  Jaz Coleman e compagni (Paul Ferguson alla batteria, Kenneth Walker alla chitarra e Martin Glover al basso) sconvolgono il panorama musicale del periodo con un sound unico e primigenio, un’energia infernale e distorta, danze macabre, ritmi tribali, ossessivi e paranoici, apparati melodici ansiogeni, percussioni che non danno tregua, una musica che ti rincorre dalla quale è difficile sfuggire. I Killing Joke braccano gli ascoltatori con Requiem, il brano di apertura, incatenandoli e costringendoli a partecipare, sbalorditi, a questa sorta di rito funebre dall’andamento compulsivo e martellante, originale e irripetibile. Con il secondo pezzo, dall’impianto meno esotico, Wardance, davvero si aprono anche le danze, che proseguono con brani come The wait o Complications; ai loro concerti si pogava (in Italia si sono esibiti a Torino nel 1982 e chi scrive, allora, era un appena maggiorenne cantante di un gruppo: The Peggio Punx), ma parlare dei Killing Joke come di un gruppo punk porta fuori strada: troppo funky le loro danze di guerra e troppo stravaganti e articolate le loro invenzioni ritmiche e armoniche. Bloodsport è una affannosa corsa elettronica, con Tomorrow’s world, $ 0.36 e Primitive lo Scherzo che uccide ci trasporta all’apice di un delirio nevrastenico, sconosciuto e irresistibile.  Otto “canzoni”, sarà il termine esatto?, che da ventotto anni cercano un prosieguo, ma che nonostante i vari tentativi restano in una sorta di fortezza mai espugnata completamente.

Non appena ho ascoltato il pezzo Chiedi alla polvere mi sono innamorato di questo Conti su conti, disco davvero bello dei Vidra, band raffinata le cui influenze spaziano da Garbo a Battiato, da Battisti ai La sintesi, passando per Bowie, Baustelle e tanti altri, così come si legge sul loro myspace. Il disco nonostante questi riferimenti rimane comunque davvero molto originale e intenso. Il pop elettronico e un po’ wave mi è piaciuto fin da subito e soprattutto la voce di Giga (Antonella Gigantino) profonda e calda caratterizza questa band. Molto bello il testo di Conti su conti: l’intreccio delle voci e il sound anni 80 rende questa canzone una delle migliori del disco. In Origami bello l’uso dei sinth e anche il testo e delle voci. Nel pezzo Il vanto va spesa una parola per l’utilizzo del pianoforte e per la ritmica. Chiedi alla polvere è davvero romanticissima, quasi ipnotica e malinconica con la voce di Giga davvero commovente. Un gran bel pezzo. Un disco da avere sicuramente nella propria audioteca che si merita quattro stelle.

Lunghe ed intense melodie strumentali, prima armoniche poi dissonanti, talvolta accompagnate da voci, sussurri ed urla improvvise. Al mio risveglio lascia intravedere ancora gli umori di una notte lunga e fredda, nella quale i Greenhouse effect producono un disco dalle sonorità cupe.
La grande atmosfera che questa band padovana è in grado di ricreare è ideale per un reading, per un accompagnamento umorale, che spesso parte piano per poi terminare in un crescendo di strumenti come in Castore vs Polluce. Al mio risveglio, registrato live al teatro delle Maddalene di Padova, riesce a regalare gemme di psichedelia e canzoni dall'incedere inaspettato come Al risveglio, 11 minuti e 42 secondi di canzone che si contorce come una catena che serra le proprie spire per poi rilasciarsi in tutta la propria forza. Questo episodio mi ha ricordato Il Gulliver o altre canzoni dei Verdena che non di rado scelgono brani molto dilatati nel tempo per poter esprimere appieno le proprie sonorità. Questa è una buona strada battuta anche dai Greenhouse effect.