Inizio con una premessa, spero non troppo lunga. Ho individuato nel vostro lavoro un interscambio continuo tra passato e presente. Voglio dire, quello che mi è piaciuto subito, sentendovi suonare dal vivo per la prima volta - oltre, logicamente, alle canzoni - è stato il fatto che voi, pur avendo dei legami fortissimi con la tradizione rock e pop, non vi limitiate ad un recupero filologico di certe sonorità, in altre parole non suonate rock "alla maniera di X" o "alla maniera degli anni Y", ma suonate Rock (and roll), punto e basta. Mi avete fatto tornare alla mente un saggio di T. S. Eliot che ho letto l'anno scorso, "Tradizione e talento individuale". Secondo Eliot la tradizione (lui si riferisce alla poesia, ma le sue riflessioni possono essere applicate all'intero campo delle arti) non è un patrimonio che si può ereditare facilmente, ma va conquistata con fatica per mezzo dell'acquisizione del senso storico, cioè dell'essere consapevoli che il passato non solo è passato, ma anche presente, e che tutte le opere del passato compongono un ordine ideale simultaneo che si modifica del tutto, anche se di poco, ogni qualvolta vi sia introdotta un'opera d'arte veramente nuova. Questo attesta la coerenza tra antico e nuovo: se la nuova opera fosse soltanto conforme a quella del passato, essa non sarebbe neppure conforme, poiché non sarebbe nuova e quindi nemmeno opera d'arte ecc. ecc. ecc. Domanda retorica: anche per voi il passato è qualcosa di sempre vivo, attuale, presente? Una vostra frase ricorrente è "la tradizione è rivoluzionaria". Cosa mi potete dire, al riguardo?
Nicola: Credo sia fondamentale, in ogni approccio creativo, tenere ben presente il fatto che c'è una tradizione alle nostre spalle che ci ha "formati". Questo è un aspetto che non tutti hanno chiarito a se stessi in modo cosciente, ma di cui ognuno di noi, in modo del tutto singolare, ha fatto esperienza. I dischi che abbiamo ascoltato, i libri letti, le persone incontrate, le cose dette e quelle non dette: tutto ciò ha formato una nostra precisa personalità e in modo più o meno diretto si rispecchia anche in quello che "produciamo".

Cerco di spiegarmi meglio. Molte vostre scelte estetiche e iconografiche, dalla strumentazione, che indicate con molta precisione, ai soggetti delle copertine (il ritratto di Angela Davis di Felix Beltràn, "Tuttestelle" di Mario Schifano), pur richiamando il passato, la "Tradizione", non suonano come qualcosa di archeologico, solo per il gusto della citazione, ma di fresco, vivo e attuale, come dicevo: ho l'impressione che vogliano ricreare una particolare atmosfera, la stessa che credo voi respiriate quando ascoltate e fate musica, ma in modo più sottile e allusivo che esplicito. E' così?
Nicola: Credo che molto sia dovuto al fatto che, come già detto, ognuno di noi compie delle esperienze di vita molto variegate, fin dall'infanzia. Soprattutto le cose vissute da bambini e da ragazzi sono fondamentali, rimangono dentro di noi e ritornano sempre anche nella vita adulta. Detto questo, il fatto di citare elementi da un passato che magari non abbiamo neanche vissuto direttamente (gli anni '60) è un risultato di questo processo mentale e vitale, che viene rivissuto e rielaborato in modo consapevole, ma non come "progetto" estetico strutturato. Citare la pop art degli anni '60, ad esempio, è un modo per ribadire i legami psichici e sentimentali con un certo approccio 'visionario' al mondo, non certo una scelta legata al revival del lounge o del vintage…

Un esempio di ciò è il fatto che abbiate chiamato il vostro primo album "Fever in the Funk House", sostenendo che esso non era certo funk nel senso letterale del termine, ma nello spirito. Cos'è per voi lo "spirito del funk"? Ha a che fare con il sesso, come la musica cui si riferisce? Ce n'è uno anche nel rock? Se sì, in che cosa sentite che si differenziano? Che cosa hanno invece in comune?
Nicola: Il titolo è una citazione da un brano dei Rolling Stones da "Exile on Main Street". E' una specie di omaggio a un modo istintivo e corporale di "sentire" la musica, una sorta di rivendicazione di un approccio sensuale e pre-informatizzato che oggi non è più molto in voga se non in proposte come quelle di gruppi come Make-Up e Old Time Relijun. E' qualcosa che non è strettamente legato ad un genere musicale specifico, lo si può ritrovare nel jazz, nel soul, nel rock e nel punk, così come anche nella migliore letteratura…

Avete altre influenze extramusicali particolari oltre alla pittura, per esempio il cinema? Vi ho letto citare Scorsese quale fonte di ispirazione e in "Sweet Me" c'è quel gioco di parole riguardo a Tarantino… voi come la vedete?
Nicola: Il cinema è sicuramente una delle fonti di ispirazione più importanti, ma non tanto per le citazioni. Più che altro per il tentativo di costruire le canzoni, sia dal punto di vista dei testi che delle ambientazioni sonore, come se fossero dei piccoli film, non tanto con delle trame, storie o personaggi ma come contenitori per delle scene, dei "quadri" ambientali e umani che colpiscano l'immaginazione. Da questo punto di vista un'altra ispirazione importante viene da certi scrittori come De Lillo o Pynchon, che riescono in poche righe a rendere davvero "concreti" stati d'animo e pensieri.
Luca: Siamo tutti appassionati di cinema. Penso che certe nostre canzoni nascano proprio in maggior misura da un confronto con certi film visti piuttosto che con certe canzoni ascoltate. Penso a pezzi come "Pass the Ashtray" o "When Did it Start Going Wrong". Su di me hanno questo effetto: ascoltandole evocano delle immagini, proprio come se fossero fotogrammi di un film. Anche i testi di quel genere di canzoni secondo me sono affreschi di scene, come abbozzi di sceneggiatura. Come dice Nicola, non certo film compiuti, ma scene evocative. Scorsese, Lynch, Cronenberg, Kubrick credo che influenzino il nostro modo di scrivere almeno quanto Lennon, McCartney, Richards o Townshend.

Io sono uno studente di Lettere specializzando in Storia del Cinema irrecuperabilmente fissato per David Lynch, e proprio questo mi ha fatto venire in mente qualcosa che potrebbe fare al caso nostro. Lui ama citare gli anni '50 perché sono il periodo in cui è cresciuto, ma non solo. Molto di film come "Velluto Blu" e "Cuore Selvaggio" (l'uso delle canzoni di Roy Orbison o Elvis Presley, per esempio) rimanda all'immaginario di quegli anni, ma il tempo in cui si svolgono i suoi film è indefinibile, fluttuante. Ho avvertito una simile impressione proprio ascoltando il vostro ultimo album, "Stars Never Looked So Bright" e, in generale, la vostra musica, può appartenere, che so, ai '60 come a qualsiasi altra epoca. C'è tutto, posso sentirci gli Stooges ("Hot Pants") come i Sonic Youth ("Geza X"), i Velvet Underground ("Everything is Alright") come i Pavement ("Sextown"), assieme a un'anima molto nera, nel senso di soul, ma anche psichedelica ("Love Session Nr.1"), senza che ciò m'impedisca di rendermi conto che si tratta sempre e comunque dei Julie's Haircut, perché ciò che viene fuori dal CD è la vostra personalità, formatasi e maturata proprio grazie agli ascolti fatti in passato, per cui anche l'approccio a questi ultimi risulta spontaneo, soggettivo, vostro, insomma. Che dite?
Nicola: L'idea di dare un suono "classico" all'album c'era sin dall'inizio, era una scelta abbastanza consapevole e per certi versi in contrasto con il suono di "Fever", che per vari motivi, anche di budget e tempo, appartiene più a un tipo di produzione indie rock. Per quanto riguarda l'eterogeneità degli stili, è qualcosa che ci viene spontaneo, un risultato del fatto che siamo in cinque a comporre e arrangiare i pezzi… Il fatto che quello che emerge alla fine è l'impronta della band non può che farci piacere, significa che forse anche noi abbiamo uno stile abbastanza definito e riconoscibile.

Parlo per esperienza personale, dato che mi accorgo ogni giorno di più di quanto la mia visione del mondo sia stata influenzata dalla musica: non pensate anche voi che chiunque abbia un rapporto profondo con essa, anche solo da ascoltatore appassionato, finisca per "essere" anche un po' dei dischi che ha amato, che essi cioè diventino una parte, più o meno piccola, di lui, o di lei, e della sua sensibilità? E' chiaro che se poi si diventa musicisti, quest'aspetto emergerà con un'evidenza ancora maggiore.
Nicola: Sono d'accordo con te. Anche nel mio caso la musica contribuisce in modo determinante a formare la mia personalità giorno dopo giorno, è uno degli elementi centrali della mia vita.
Luca: Sottoscrivo, ovviamente. Non credo che ci sbatteremmo così tanto se non fosse sempre stato così. Per noi la musica non è un "hobby", come si sente a volte dire, è uno degli aspetti che tengono in piedi la nostra vita. Per questo per me risulta a volte molto problematico avere rapporti agevoli con persone per cui la musica non ha un ruolo così centrale. La cosa mi rincresce, in certi casi, ma mi rendo conto che non posso farci nulla, perché l'amore viscerale per la musica è una delle parti più determinanti della mia personalità, non si tratta di una semplice passione. L'ascolto di determinate cose determina per me stati d'animo e atteggiamenti da cui non posso divincolarmi, fanno di me quello che sono, insieme a tanti altri fattori, ovviamente.

Il vostro eclettismo è qualcosa di pensato o di più istintivo e spontaneo?
Nicola: E' decisamente spontaneo, nel senso che non si preclude alcuna scelta in un verso o nell'altro. E' chiaro che il giorno che avremo in repertorio soltanto pezzi veloci o ballate occorrerà fare qualche riflessione.

Qual è il vostro approccio di massima al lavoro in studio (per ulteriori approfondimenti si potrà ricorrere allo Studio Report presente sul vostro sito) e quanta e quale importanza rivestono figure come il "Reverend" Fabio Vecchi e Andrea Rovacchi? Trovate nel suono vintage e analogico qualità particolari di cui invece apparecchiature più moderne difettano?
Nicola: Il lavoro di studio è uno degli aspetti più gratificanti e insieme frustranti della vita di un gruppo. Occorre avere tanta pazienza, e cercare di combinare al massimo le tue capacità di musicista con quanto ti offrono le macchine, per riuscire ad avere un risultato che si avvicini il più possibile al suono che hai in testa. Da questo punto di vista uno degli aspetti più complicati è ancora quello del missaggio. Devo comunque dire che sono soddisfatto di (quasi) tutte le cose che abbiamo registrato con Andrea. Preferiamo il suono analogico a quello digitale, proprio per una questione di sonorità e "colori". Però, a scanso di equivoci, anche noi usiamo Pro Tools quando serve…

C'è qualche gruppo o musicista contemporaneo, in qualsiasi ambito, con cui vi sentite particolarmente in sintonia o che apprezzate in modo particolare?
Nicola: Decisamente i Flaming Lips, il gruppo che più di tutti in questi quindici anni ha saputo rivoluzionare e attualizzare, in modo davvero non revivalistico, il pop e la psichedelia. Dopo loro gruppi come e musicisti come Primal Scream, DJ Shadow, Queens of the Stone Age…


Il pubblico

Sapete essere molto versatili mantenendo in ogni caso una vostra identità stilistica ed espressiva. La cosa che apprezzo di più in un gruppo è che sia il suo stile peculiare a identificarlo, più che il cosiddetto "genere" di appartenenza. Dato che il vostro stile è particolarmente composito, non trovate che gruppi rock più completi ma difficilmente definibili, come voi, siano sfavoriti rispetto a proposte più immediate e facilmente etichettabili?
Nicola: Può essere. Sicuramente se suoni un genere facilmente riconoscibile e codificato come lo ska, il punk o il reggae hai più possibilità di farti sentire, per il fatto che oggi il pubblico che segue il rock è abituato a ragionare un po' a compartimenti stagni, e tende spesso ad appiattirsi sullo stile o la "tendenza" del momento, ha poca voglia di approfondire o cercare qualcosa di più insolito. Ma non è che trent'anni fa le cose fossero molto diverse: i Velvet dovevano combattere contro un pubblico che seguiva la scena hippie, gli Stooges e i Suicide avevano di fronte il folk-rock e il progressive delle stazioni radio, e forse se nel '79 non suonavi punk, wave o rock da stazione FM era difficile trovare ingaggi. E' che allora c'era più spontaneità, più voglia di partecipazione dal basso, l'industria non controllava proprio del tutto i processi che legano un musicista al pubblico…

Magari mi sbaglierò, ma ho abbastanza bene in mente ciò che è successo a Castano Primo. Ho notato il vostro imbarazzo per la reazione apatica del pubblico (che voi avete anche tentato di coinvolgere, ma con scarsi risultati), cioè di quegli stessi miei conterranei o concittadini più o meno punk che preferivano pogare sulle versioni accelerate de "Il triangolo" o "YMCA" (non ho nulla contro i P.A.Y., anzi trovo che la loro sia una provocazione intelligente: quanti dei suddetti ammetterebbero di apprezzare Renato Zero o i Village People?) piuttosto che prestare attenzione a una performance più particolare come la vostra.
Recentemente avete aperto, tra gli altri, per i Marlene Kuntz: quando vi esibite per platee diverse dalla vostra, che tipo di riscontri registrate? C'è qualche episodio che vi è capitato che vi ha colpito, nel bene o nel male? Un movimento musicale indipendente che sia unito e compatto non può e deve anche ampliare l'apertura mentale di chi ascolta musica (Cosa ne pensate, a proposito, dell'idea del "Tora Tora Festival")? Il vostro pubblico è abbastanza eterogeneo o ha caratteristiche definite? Che rapporto avete con chi vi segue?
Nicola: Suonare con gruppi come i Marlene ti permette di esibirti davanti a platee molto più ampie delle solite, e quindi ti dà la possibilità di arrivare anche a gente che non ti conosce, o che magari aveva soltanto sentito parlare del gruppo dai giornali. In genere la reazione è sempre positiva, ed è particolarmente bello vedere qualcuno nelle prime file che canta i pezzi. Il "Tora Tora" poteva essere una buona idea, il problema è che alla fine si è risolto nel festival della Mescal, i gruppi coinvolti erano sempre gli stessi, non c'è stata una vera apertura verso gruppi meno noti… comunque è stata una loro scelta e non mi sento di criticarla. C'è un ottimo rapporto con "il nostro pubblico", se vogliamo chiamarlo così: sono ragazzi e ragazze molto vitali, quando ci contattano per e.mail è sempre interessante conoscere le loro opinioni.

La vostra scelta di cantare in inglese mi appare del tutto sensata e consona al vostro stile musicale. In che termini questo può rappresentare un vantaggio o uno svantaggio? Il rischio non è proprio quello di essere, come dicevo prima, troppo atipici, dei pesci fuor d'acqua un po' dappertutto? Avete ragione a considerarvi orgogliosamente "di nicchia", ma alla lunga, la cosa può anche risultare un po' frustrante? Tra i possibili rimedi, oltre al mutuo sostegno tra gruppi (anche se una "scena" può essere un'altra delle etichette di cui parlavamo poc'anzi) con esempi come la SUB (a cui credo terrete particolarmente), c'è senz'altro il rivolgervi all'estero. Avete fatto ulteriori tentativi in questo senso, con case discografiche straniere? Io non vi ritengo per niente inferiori a tante proposte che arrivano dal panorama anglosassone.
Nicola: Qualcosa sembra si stia muovendo, anche se per il momento non c'è nulla di concreto. Farsi conoscere all'estero sarebbe sicuramente una possibilità in più rispetto al nostro mercato, che ormai mi sembra più che saturo. Una precisazione: noi non ci definiamo "di nicchia", è la situazione reale che ci costringe ad esserlo.

Avete progetti per suonare ancora fuori dall'Italia? Dove avete suonato, oltre alla Croazia, e come vi hanno accolti? Dove suonerete nei prossimi mesi?
Nicola: La Croazia è stata l'unica vera esperienza estera, per il resto abbiamo suonato un po' in tutta Italia isole comprese. Le esperienze al sud, in Sicilia e in Sardegna sono tra quelle che ricordiamo con più affetto, ma anche concerti molto intensi e un pubblico molto caloroso in paesi di provincia del Nord. Nei prossimi mesi suoneremo soprattutto nel centro nord, prima di prenderci una pausa per iniziare a pensare al nuovo disco.

Luca mi ha detto che sono pochi gli esempi di uso credibile dell'italiano in un contesto rock, e tutti abbastanza distanti da quello che voi fate. Volevo chiedervi a chi si poteva riferire e in che cosa sentite che costoro si differenziano da voi.
Nicola: Soprattutto gli Afterhours e i Massimo Volume. La differenza sostanziale è nell'uso del cantato, che Agnelli mi sembra riesca a conciliare molto bene con la struttura "rock" dei pezzi, mentre un gruppo come il nostro è molto più legato, ovviamente, a stili angloamericani. Ho amato molto anche l'album "Conflitto" degli Assalti Frontali.


L'ispirazione

Adesso le domande filosofiche. Dato che stiamo vagliando la possibilità di occuparci approfonditamente di questo tema, volevamo chiedervi: secondo voi la musica viene dal dolore (o dallo "star male" essere arrabbiati o altro) o si può scrivere musica anche se si è del tutto contenti di sé e della propria vita?
Nicola: Non credo esista una condizione privilegiata per scrivere buona musica. E' vero che molti dei dischi che preferisco sono nati da situazioni esistenziali difficili se non disperate, per cui forse lo "stare male" aiuta il processo creativo, ma non è una regola.
Luca: I pensieri che nascono in momenti "difficili" sono solitamente più profondi di quelli che ti vengono durante un pranzo di nozze o un compleanno. Per questo possono generare un processo creativo e un risultato più interessanti.

C'è qualcosa in particolare che vi ha spinti a suonare, oltre all'amore per la musica? Esprimervi con essa vi aiuta a stare meglio con voi stessi?
Nicola: Il motivo principale che ci ha spinto a suonare, e credo di parlare per tutti, è il divertimento. Fare qualcosa che ti faccia stare bene, insieme ad altre persone, questa è la ragione.

A me sembrate aperti e positivi, ma in modo tutto vostro, con una spina nel fianco, per parafrasare gli Smiths. Usate l'ironia in un modo che mi piace, consapevoli di come ci si possano dire cose cattivissime o anche profondissime. Dedicare in concerto "Everything is Alright" al ministro Ruggiero dopo che se n'è uscito con quella frase che definire infame è veramente poco, può essere più finemente feroce di tutti gli insulti che si meriterebbe quel tizio, mentre il vostro sense of humour a mio avviso rende molto più efficace il senso di malinconia di "Pass The Ashtray", crepuscolare ma senza patetismi né sentimentalismi. Pensate anche voi che il rock'n'roll più vero, che da sempre esprime molto bene rabbia, frustrazione, disagio, non possa quasi fare a meno di esprimere un certo sentire "contro", da "losers" o da "outsiders", anche quando lo tratta in modo ludico e ironico?
Nicola: Mah… Sono d'accordo sulla compresenza nella nostra musica di un lato positivo e di un aspetto più oscuro, credo sia una delle nostre caratteristiche peculiari. Per quanto riguarda l'essere "contro", oggi il rock come siamo abituati a conoscerlo, pronto da consumare, è tutto tranne che "contro". Come ha detto James Ellroy, è "ribellione istituzionalizzata" - tranne pochissimi esempi. Mi piace di più pensare a una funzione "politica" del rock in chiave privata, come a qualcosa che ti trasforma la vita dall'interno. Come dicevano gli Husker Du, "la rivoluzione inizia a casa propria, magari davanti allo specchio del bagno".

Chill out zone

Veniamo alle domande semiserie (molto semi e pochissimo serie) e un po' più rilassanti. Spero che le citazioni siano giuste, nel caso non fosse così vi autorizzo a redarguirmi pubblicamente:
Quale di queste frasi vorreste fosse usata al vostro riguardo?
A) "It's only rock'n'roll, but I like it" (Rolling Stones)
B) "Thank God it's rock'n'roll (and I like it!)" (io, ma con più di un dubbio che qualcuno mi abbia preceduto)
Nicola: La seconda mi sembra decisamente più appropriata…

Quale frase tra queste scegliereste per rappresentare meglio la vostra opinione in materia:
A) "Rock'n'roll will never die" (Neil Young)
B) "Dicono che il rock è morto solo quelli che non sanno fare il rock" (Iggy Pop)
Nicola: … … …

"Andare ad un party straordinario e starsene tutta sera in un angolo guardando le copertine dei dischi senza rivolgere la parola a nessuno è molto Julie's Haircut". Cosa ne dite di "andare a un concerto nel tuo paese, startene da solo per tutto il tempo e rivolgere la parola solo al chitarrista (Luca G) della band che ti ha folgorato?" Sono stato un po' Julie's Haircut anch'io? Il vostro è un vivere inimitabile come quello di D'Annunzio o ciascuno, nel suo piccolo, può essere un po' Julie's Haircut?
Nicola: Tutti nel loro piccolo possono essere un po' Julie's Haircut. La prima cosa da fare è non seguire l'indicazione che ho appena dato…

Avete visto per caso "Quasi famosi" di Cameron Crowe? Come film in sé non mi ha detto poi così tanto, visto che è piuttosto convenzionale, più interessante è piuttosto il ritratto di un mito del giornalismo rock come Lester Bangs, che fa da guida spirituale al giovanissimo protagonista. Chi è la vostra guida spirituale? Dovendo scegliervi un guru, su chi puntereste? Mi sembrava interessante sapere anche la vostra opinione su "My Generation" di Barbara Kopple, se siete riusciti a vederlo.
Nicola: Ho visto "Quasi Famosi" e non mi è piaciuto, mi sembra una visione troppo all'acqua di rose di un periodo che è stato sicuramente più contraddittorio. Di Lester Bangs ho invece letto l'ottima biografia, scritta da Jim De Rogatis, "Let It Blurt", e ne viene fuori un personaggio geniale, "fuori dalle righe", in molti sensi, ma anche con grossi problemi esistenziali. Non ho visto invece "My Generation", che mi sembrava un film più interessante. Un guru spirituale? Potrebbero essercene diversi, tra i tanti sceglierei Johnny Cash e James Brown.

Bene, se fin qui avete resistito, sappiate che vi aspettano le due domande "marzulliane" che vi metteranno K.O. peggio di 300 chili di Sumopower!
Che domanda si farebbero i Julie's Haircut e come si risponderebbero?
Il rock'n'roll è un sogno o aiuta anche a vivere meglio?
Nicola: Il rock 'n' roll è un sogno e aiuta anche a vivere meglio.